Relaçao Heroica Hitchock/Truffaut para um Velho Trabalho de Escola

Como estou sem tempo para atualizar o blog, me lembrei desse persuasive essay que escrevi no Canada para um concurso que eramos obrigados a participar. O tema era "Herois", e podiamos escrever qualquer coisa que se relacionasse a isso de alguma forma, e qualquer tipo de texto tambem. Como tinhamos acabado de estudar retorica, e eu tinha acabado de ler o livro Hitchock/Truffaut e a unica coisa da qual eu entendo nessa vida é cinema, resolvi escrever sobre como Hithcock e Truffaut sao herois, mesmo que nao reconhecidos.

Como é so para manter atualizado, nao traduzi nem nada. Peço desculpas a quem nao sabe ler ingles. Talvez eu traduza mais tarde, mas acho pouco provavel ja que nao sou muito fa(til) desse texto.

There are all sorts of heroes, whose heroic acts have helped or saved people in most different ways. However, a lot of these heroes are not always recognized for their actions. Sometimes these people have had a lot of effect on most people’s lives, but are simply not recognized for it.

A person who is not interested in cinema or old enough usually doesn’t know who Alfred Hitchcock was, but he is actually pretty present in our lives. Well, maybe not in everybody’s life, but in anyone who sees thrillers, suspense, horrors, or any movie genre that somehow tries to transmit strong emotions to the public. Actually, it doesn’t even have to be this specific. I would say that anyone who watches movies once in a while will see something on the screen that was influenced by Hitchcock’s work.

People who don’t know much about Hitchcock usually recall the knife-murder in the shower and the music, that is still used a lot today to express fear on the screen. But these elements from his movie “Psycho” are far from being the only thing Hitchcock left to the world and the art of film-making. He always wanted to do something technically challenging and there was some equipment that was created exclusively for the scenes he wanted to shoot, for example. Unlike other directors of his time, he liked to move the camera a lot and tried different angles to pass all sorts of emotions and feelings to the public.

Hitchcock was exceptionally worried about the public, which led him to develop theories and techniques of shooting and “controlling” people’s feelings. He worked a lot with the differences between suspense and surprise. Surprise is when, in a simple chatting scene, a bomb explodes and the characters die. Suspense is if in this same scene, the bomb is shown to the public, even though the characters don’t know about it, and instead of only leaving the viewers confused and surprised at the moment it blows up, during the conversation, the public will be tense and nervous, wanting to shout “why are you talking about silly things while there’s a bomb hidden there?! Get out!”. Using this and other ideas, Hitchcock was able to change the audience’s emotions and reactions while watching the movie.

Cinema, which is something very present in our lives today, wouldn’t be what it is if it wasn’t for Alfred Hitchcock. To me, he is a great hero.

However, behind a not very recognized hero by the public, there’s another one (who is even less recognized), to whom great part of the attention and respect that Hitchcock’s work got from the film-makers and film buffs, is due to. This one is the French director François Truffaut.

Truffaut had a very interesting life since the beginning. Having problems with his family, he tried to spend most of the time away from home, and went to the cinema a lot, where he felt happier. At the age of 14, after being expelled from many schools, he decided to educate himself. His academic goals were to read 3 books per week and see 3 movies per day, something that I myself would love to do. When he was 20 he became a critic for the French cinema magazine, “Cahiers du Cinéma”. There he got famous for his unforgiving and brutal film reviews. In 1954, he wrote an article called “A Certain Tendency of French Cinema”, which attacked the state of French cinema at that time. Obviously, he was very criticized for this complaint, and later he developed one of the most important, influent and revolutionary theories of the history of cinema: the author’s cinema.

His theory is that the director was the author of his work, not the producer or screenwriter as it was thought before. When a movie won an award, it was its producer who went up to the stage to receive it, not the director. In the old days, directors were considered to be technicians. It was needed somebody to direct the movie, just like it was needed a few actors to play the characters. That simple. Truffaut based his theory on directors whose work had distinct styles and themes, like Jean Renoir and, as I said before, Alfred Hitchcock.

Hitchcock was already pretty respected, but only because the public liked him. His movies were considered the so called “B” movies, with little artistic merit, only for entertainment, and not treated with a lot of respect. The American critics didn’t care much about him.

But Truffaut and his fellows from the “Cahiers du Cinéma” considered Hitchcock a genius. Visiting the U.S.A., he was disturbed by the fact that every journalist asked him why the French critics took Hitchcock so seriously, as in their opinion his movies had no substance. Truffaut was sure the lack of respect for Hitchcock’s work was due to the fact that he never took interviews seriously, and thought that if he agreed to do a serious and systematic one, the idea the American critics had about him would change. That’s when Truffaut did a 26-hour long interview with Hitchcock, that was transcribed into a book published in 1967, called “Hitchcock/Truffaut”. It is full of details of his movies, and has all his theories of filmmaking and techniques explained. It accomplished its goal successfully. After that, Hitchcock became to be regarded as the great and important director he was.

Truffaut himself made a lot of good and respected movies too, but his great contribution to society was the author’s cinema theory, to which all respected and recognized directors owe their success to. He was also very engaged politically and was always fighting for the artists’ rights. Definitely a real hero, only not much recognized. But as long as his contribution to the world was important to a huge number of people, which it was, it’s enough. There will always be someone who knows what he did.

Para Cinicos, Ironicos e Fãs de Humor Morbido

Coloquei como uma das minhas metas de 2010 terminar de assistir toda a filmografia do Truffaut. Desconsiderando os curtas, faltam apenas 4 filmes: O Homem Que Amava as Mulheres, O Garoto Selvagem, O Quarto Verde e A Noite Americana. Os dois primeiros tem na biblioteca, mas os outros vou ter que arrumar um outro jeito de ver... acho que vao ser os primeiros filmes que eu baixo na internet. Lindo, né?!

Ontem assisti A Noiva Estava de Preto. Sinceramente, nao esperava muito dele porque nao é um filme muito conhecido do Truffaut, e mesmo ele sendo o meu diretor favorito, ele tem muitos filmes bem fraquinhos.

E como ja disse antes, expectativa ou a falta de expectativa faz muita diferença quando se ve um filme. Mas acho que teria gostado muito dele de qualquer jeito, o fato de ter sido meio surpresa so ajudou.

ATENÇAO! A CRITICA CONTEM SPOILERS!!

Nao é uma obra prima nem nada, mas é um filme muito bom. Principalmente para cinicos, ironicos e pessoas com um humor morbido. Ele estava na parte "policial" da biblioteca. Até entendo porque, mas acho que ta mais pra drama... mesmo nao sendo um verdadeiro drama. Ele nao é um filme "tongue-in-cheek" tipo os suspenses do Hitchcock, mas tambem esta muito longe de ser um drama do Truffaut, onde as coisas vao morrendo, as pessoas ficam loucas, como em A Historia de Adèle H., A Mulher do Lado e Jules e Jim. Nao acho que ele seja um filme muito sério, para mim ele tem até um lado comico, um pouco no estilo de O Terceiro Tiro. So que O Terceiro Tiro é super leve e mais bobinho, esse tem todas as sutilezas tipicas do Truffaut e é muito seco, meio dark, digamos.

Por ser fã de humor negro, me apeguei bastante a ele. Sinceramente, como essa historia pode nao ser meio engraçada? A mulher perde o marido no dia do casamento porque 5 caras acidentalmente atiraram nele, e revoltada com o acontecimento resolve se vingar e matar todos. É cheio desse humor morbido de desvalorizar a vida, ela realmente nao liga se foi um acidente ou nao. Ela esta completamente deprimida e para ela a sua vida ja acabou mesmo. Por que nao matar aqueles que fizeram isso com ela? Na minha interpretaçao da personagem, ela até se divertiu fazendo isso.

Digamos que ela ainda exercitou a arte do assassinato. O jeito que ela entra na vida de cada um dos homens e prepara lentamente e meticulosamente a morte de cada um é genial. Cada um é morto de uma forma diferente.

A cena que ela é presa e reconhece os mortos como suas vitimas é simplesmente genial. A cara da Jeanne Moreau é a mesma que fazemos quando vamos pegar o casaco no guarda-volumes de um lugar e falamos "ah, esse é o meu". Mas o principal é que ela foi presa, mas nao foi pega. Tudo fazia parte do seu plano. A medida que ela ia cometendo os crimes eu ficava procurando as falhas, as pistas que ela estava deixando. Nao eram muitas, mas ao mesmo tempo ela nao era super cuidadosa, seria facil encontra-la logo. Mas tudo faz sentido. Ela nao queria ser pega antes de terminar a sua missao, mas depois disso nao fazia diferença nenhuma.

O filme termina exatamene no momento da ultima morte. Até porque o assignment dela ja tinha terminado, nao tinha mais nada para mostrar mesmo. Simplesmente esperamos algum sinal da morte do quinto homem, que é um grito. Pronto, a simples e straightforward missao de uma noiva desiludida esta comprida, e muitissimo bem sucedida. Uma perfeiçao criminosa de invejar. Nos filmes de suspense o culpado sempre acaba sendo pego, o que costuma me decepcionar, porque sou meio em busca do crime perfeito (como aquela vez que roubei o poster da livraria, hehe. Mas to brincando, viu? Se voce for um policial ou detetive lendo, sou apenas uma menininha feliz que gosta de cinema, nao faço mal a uma mosca... se bem que quando eu era pequena tentava fazer os lagartos ficarem sem rabo jogando pedra neles... quero dizer, era uma criancinha muito feliz e fofa que amava os animais :D). Mas aqui o crime perfeito finalmente foi executado!


Nao vou deixar de dar creditos à Jeanne Moreau, claro. De cara nao gostei muito dela. Achei a sua dicçao meio estranha. Mas a sua atuaçao é do tipo que vai construindo o personagem ao longo do filme, nao do tipo que te faz babar em uma cena. Atuou com muita frieza, ironia, e todo o jeito calculista da personagem. Muito boa mesmo. Fiquei doida pra rever Jules e Jim pra ver a interpretaçao dela, que nao me lembro direito.

Acho que é um filme que vai agradar aos nao cinicos, ironicos e fas de humor negro tambem, pois tem muitas qualidades independentes dessas. Mas quem nao consegue ver graça na morte e no crime provavelmente vai ficar incomodado. Mas quem é assim provavelmente nao vai gostar do Truffaut de qualquer jeito e passar longe dos filmes dele, entao...

P.S.: Peço desculpas pelas palavras em ingles. Por favor nao leve isso como sinal de metidice, eu realmente nao sabia uma outra forma de dizer o que queria, e meu portugues fica pior a cada dia... e isso ainda é hereditario, porque a minha mae é incapaz de fazer uma frase toda numa unica lingua. Tem que ter sempre uma palavra em frances, ingles, italiano, espanhol ou inventada. Infelizmente, cada dia que passa so vejo que estou indo pro mesmo caminho... o vida, o azar.

P.S.2: Aqui nao temos carnaval, mas temos Spring Break. É um spring break com muita neve, mas acho que nao posso falar nada, ja que podemos usar short no inverno brasileiro. O fato é que nao tenho aula durante a semana que vem todinha e vou usar esse tempo para dormir o dia todo e comer muito chocolate lindt 85%, digo, ver muitos filmes, ajudar na casa e escrever aqui. hehe

Trilogia de 4 Filmes e 1 Curta

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Anteontem terminei de ver a trilogia de 4 filmes e 1 curta do Truffaut, com o personagem Antoine Doinel, interpretado por Jean-Pierre Léaud.

Antoine é uma espécie de alter-ego do Truffaut. No primeiro filme a historia era bem auto-biografica, mas com o tempo o personagem foi seguindo o seu proprio caminho.

Eu cheguei a fazer a critica do Os Incompreendidos, mas dos outros filmes nao. Entao agora vou colocar aqui algumas mini-criticas (nao tao minis quanto as do ultimo post) sobre a trilogia, em ordem cronologica, e fazer uma analise geral da série toda.


Os Incompreendidos (Les 400 Coups, 1959)
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Se quiser ler o que achei do filme mais especificamente, é so procurar um post com o nome "O Primeiro e o Ultimo Truffauts". Peço desculpas por nao colocar o link. O blog ta com algum problema, e nao consigo copiar e colar nada no post. O que tambem justifica a falta de acento nas palavras, porque nesse teclado so descobri onde acentuar o "é" e nao posso copiar e colar as vogais acentuadas de outro lugar.
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É meio injusto comparar esse filme com os outros da trilogia, mas é inevitavel. Esse é de longe e sem qualquer sombra de uma duvida (trocadilho idiota) o melhor filme do Doinel, e um dos melhores do Truffaut (pelo menos do que vi até agora). É até meio estranho o primeiro filme dele ser muito melhor que outros que ele fez quando ja tinha muito mais experiencia. Mas uma das grandes qualidades do 400 Coups em relaçao aos outros filmes é que o Léaud esta uma criança muito fofa e com uma interpretaçao maravilhosa. Ja nos outros, ele ja nao é mais criança, e consequentemente, deixou de ser fofo e bom ator. Uma pena. Como uma tia minha diz, "criança genial, adulto mediocre".

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O Amor aos 20 Anos (Antoine et Colette, 1962)
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Nao juro que esse é o titulo em portugues, mas na verdade o nome desse curta é meio mal resolvido. Me deu a entender que o nome é Antoine et Colette, mas ele foi feito para uma coleçao de varios curtas dirigidos por diretores diferentes chamada L'amour à 20 Ans. Entao ora ele é chamado de Antoine et Colette, ora é de L'amour à 20 Ans.
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Nele, o Antoine tem uns 20 anos (jura?) e se apaixona por uma amiga que so ve ele como amigo mesmo. Nao diria que o curta é genial, mas é muito bem feito e simpatico. Atuaçoes boas, incluindo o Léaud, que como ainda era novinho nessa época, ainda tinha um pouco do talento da infancia, e nao tanto aquela cara de mascarado que ele ganhou depois.
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Parece que tem o curta dividido em partes no youtube, vale a pena dar uma olhadinha.

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Beijos Proibidos (Baisers Volés, 1968)
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6 anos mais tarde, o talento do Léaud ja tinha se esgotado, e ele era entao um ator mediano com um jeito metidinho. Acredito que o Truffaut tambem nao estava num dos seus melhores momentos.
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Nao consigo dizer que o filme é uma porcaria total, até porque os filmes do Truffaut sempre me deixam meio insegura do que falar sobre eles, e porque ele tem algumas qualidades (mesmo que eu nao saiba dizer exatamente quais), que quase todos os filmes dele tem. Um certo charme, simpatia ou algum tipo de hipnose que faz com que o publico nao consiga xingar o filme. Mas acho ele bem fraquinho mesmo. Sem ritmo, meio atrapalhado, nao da pra entender muito bem onde a historia quer chegar, e parece ser composto de varios pequenos acontecimentos, que nao estao nem muito ligados entre si.
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Ainda tem a cena longuissima e meio bizarra do Antoine repetindo "Antoine Doinel" em frente ao espelho muitas vezes. E quando ele finalmente termina e voce acha que vai passar para uma outra cena, ele começa a repetir os nomes da namorada e da mulher do patrao... e mais tarde volta a repetir o seu nome de novo! Se voce assistir o filme e for dormir depois, vai acordar no meio da noite assustado jurando que alguem esta sussurrando "Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel, Antoine Doinel" no seu ouvido.
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Por outro lado, o filme tem na abertura a musica "Que reste-t-il de nos amours" (que originou o titulo), cantada por Charles Trenet.
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Domicilio Conjugal (Domicile Conjugal, 1970)
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2 anos mais tarde, Antoine esta casado com Cristine, interpretada por Claude Jade, a mesma menina de Baisers Volés. Ela nao me convence muito, mas é no minimo simpatica, e uma atriz bem correta. Exatamente como Domicilio Conjugal. Muito corretinho, leve, divertido, bem feito e agradavel. Tambem nao é uma obra incrivel, mas é um bom filme, e diferente de Baisers Volés, esta ao nivel de capacidade do Truffaut. O Léaud tambem esta melhor que no filme anterior, e menos mascarado. Mas muito inferior a sua performance em 400 Coups e Antoine et Colette.
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Esse seria o ultimo filme da série, e o Truffaut publicou o livro As Aventuras de Antoine Doinel depois do lançamento de Domicile. Ia pegar o livro na biblioteca, mas obviamente so tinha em frances. Tudo bem, Natal serve pra isso.
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O Amor em Fuga (L'amour en Fuite, 1979)
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Imagino que o Truffaut ficou muito feliz com o Léaud enquanto fazia Domicile Conjugal, porque seu proximo filme tambem foi com ele (As Duas Inglesas e o Amor), so que sem o personagem Antoine Doinel. Depois disso nao sei o que houve, mas para o bem da filmografia do Truffaut, os dois ficaram sem fazer filmes juntos por 8 anos. O triste é que ao final desse periodo os dois se juntaram de novo pra fechar a trilogia de 4 filmes e 1 curta de uma forma bem, digamos, triste.
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Como ja disse, o Domicile teria sido o ultimo Doinel, e nao consegui descobrir porque o Truffaut resolveu fazer mais um. Tenho que admitir que fiquei muitissimo decepcionada com o filme, porque esperava um final muito bom. Algo como um "estudo" do personagem, mas nao de uma forma simplista... esperava alguma coisa feita com muito capricho e qualidade pelo Truffaut, o que so poderia resultar num filme excelente. Pois é, o filme é exatamente o contrario do que eu achava.
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Jean-Pierre Léaud esta mais chato, mascarado e estranho do que nunca, o Truffaut parece que estava sem paciencia alguma pra fazer o filme e ainda tem a chatissima (negrito requeridissimo para deixar bem claro o quao chata ela é) da Marie-France Pisier.
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40% é uma boa estimativa da porcentagem de cenas do filme que sao flashbacks (cenas dos filmes anteriores da série). Nao duvido nem que seja mais que isso. Parece aqueles episodios de série que a Mariazinha fala pro Joaozinho "lembra como a gente vivia roubando as coisas da mamae?" e o telespectador ve tooodas as cenas existentes de episodios anterioes da Mariazinha e do Joaozinho roubando coisas da mamae. Nao preciso nem dizer que esses episodios sao feitos so pra encher linguiça e nao precisar gastar muito dinheiro gravando novas cenas e escrevendo novas historias. So nao consigo entender por que o Truffaut fez isso. É um filme infinitamente inferior ao talento dele, e totalmente desnecessario para a sua filmografia. Uma mancha no seu curriculo. O que me deixa feliz é que vi nos extras do DVD que ele nao ficou satisfeito com o filme.
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Como ja disse, o Doinel esta quase insuportavel. Me parece que ele era bom quando era criança porque nao era ator profissional (e nesse ponto eu concordo com o Spike Jonze, diretor de Onde Vivem os Monstros, que quis uma criança nao-atriz, pois acredita que as que tem experiencia ja estao "estragadas") e ainda estava "fresco". Acho tambem muito provavel que o sucesso que ele fez no 400 Coups colaborou muito para a sua piora e metidice mais tarde, e tambem o fato dele ser a musa do Truffaut. Ele parece estar sempre com uma cara de "sou um ator intelectual". Acho entao que ele so foi piorando a medida que foi envelhecendo. Uma pena, era fa (desculpa a ausencia do til, nao consegui acha-lo nesse teclado ainda...) dele quando vi o seu primeiro filme.
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E a Marie-France Pisier, que interpreta a Colette, esta RI-DI-CU-LA. Muito caricata, fala mexendo o rosto todo, e parece querer ocupar a cena inteira. Nao consigo entender como o Truffaut deixou uma interpretaçao tao podre assim entrar no filme dele.
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Assim como Baisers Volés, ele tambem tem uma musica tema com o titulo do filme, so que diferentemente de Baisers, a musica é muito estranha e nada a ver.
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Ah, e a minha mae reconheceu a menina que fica com ele no final como sendo um espécie de Xuxa francesa. O Truffaut viu o programa infantil dela um dia e achou que ela improvisava bem com criança. Ta, foi uma boa justificativa, mas ela tem muita cara de boba. E segundo à minha mae, ela continuou fazendo esse programa uns 10 anos depois, ja mais velha. Pois é, Xuxa é uma decadencia mundial.
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Continuo achando interessante essa ideia do Truffaut de fazer uma trilogia contando a historia de um mesmo personagem através de varios filmes, mas é chato ver que no fim das contas a trilogia Doinel é meio fraquinha. Composta por 1 filme maravilhoso, 1 bom, 1 fraquinho, 1 horrivel e 1 curta muito bom, no final, até temos mais coisas boas que ruins, mas o fato de o ultimo filme da série ser tao fraquinho acaba estragando um pouco o resto. É realmente uma pena. Seria melhor se o Truffaut tivesse parado no Domicile Conjugal, e fosse de fato uma trilogia de 3 filmes (e meio, por causa do curta).
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Mas nao deixo de recomendar que veja. E mesmo que nao seja essencial, acho muito importante assisti-la na ordem cronologica, ja que os filmes sao bem dependentes entre si, com algumas referencias, e até para entender melhor o desenvolvimento do personagem.

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-Alice
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P.S.: Nao fique esperando a minha critica do Strangers on a Train.

O Primeiro e o Último Truffauts

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Coincidentemente, peguei na biblioteca o primeiro filme do Truffaut (Les 400 Coups, Os Incompreendidos) e o último (De Repente num Domingo, Vivement Dimanche!). São completamente diferentes: 400 Coups é sério e meio autobiografico, e Dimanche é uma grande piada sobre os filmes de misterio.
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De qualquer jeito, gostei dos dois. Também dei uma pesquisada sobre o Truffaut e descobri coisinhas muito felizes sobre ele. :D Tá, talvez nao tao felizes assim, mas descobri que ele acabava com os filmes que fazia critica no Cahier du Cinema, revista na qual ele escrevia antes de virar diretor, e que se divertia muito mais falando mal deles do que elogiando (alguem me entende!!). Com isso fiquei mais a vontade para esculachar os filmes e também, mais simpatica a ele.
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Também adorei o que ele começou a fazer quando tinha 14 anos: saiu da escola e resolveu se auto ensinar. Seus objetivos escolares eram assistir 3 filmes por dia e ler 3 livros por semana. O problema é que os meus pais nao se animaram muito com essa ideia.
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No DVD do 400 Coups tinha alguns extras do Truffaut falando de como ele começou a fazer cinema, do Jean-Pierre Léaud (o menino do filme) em Cannes, o teste de camera dele, e outras coisinhas. O problema é que era sem nenhuma legenda, entao nao consegui entender tudo direitinho, mas depois de voltar a cena muitas vezes e perguntar para os meus pais o que eles estavam dizendo, consegui pegar a ideia principal.
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Com certeza vou pegar mais filmes dele na proxima vez que for na minha bibliotequinha queridinha do meu coraçaozinho, até para melhorar o meu frances e ficar mais a vontade na aula da minha professora doida cheia de bacterias nos dentes.

O primeiro filme que vi dele foi Jules e Jim, na metade do ano, que gostei bastante. Infelizmente, depois bati a cara com O Último Metrô e Fahrenheit 451. Mas mesmo com essas decepçoes, acho que os filmes dele têm uma simplicidade e delicadeza que chamam atençao. Desses 5 filmes que eu vi, todos eles têm alguma cena marcante ou sacaçoes interessantes.

Uma das coisas que mais me chamaram atençao no 400 foi a mesma que no Jules e Jim: a imparcialidade. Nenhum dos dois filmes julga os personagens, os dois têm muita sutileza e nao ficam apontando bonzinho e mauzinho. Contam a historia de uma forma meio distante, mas ao mesmo tempo têm um carinho com ela e os personagens.

Se voce ainda nao dormiu ou foi fazer outra coisa e conseguiu aguentar essa introduçao gigante, meu pai! Voce deve ser muito sem o que fazer, heim. Mas obrigada pela paciencia, e espero que voce ainda tenha um pouco dela e leia as minhas criticas do Vivement Dimanche! e do Les 400 Coups... por favor?





De cara estava achando ele meio chatinho, e a legenda ruim atrapalhou muito. Eu nao entendia direito nem o que estava escrito nem o que eles tinham dito. Acabei perguntando muita coisa pros meus pais. Mas achei ele muito simpatico, leve, divertido, e bem feito. As atuaçoes sao boas, a Fanny Ardant tem uma presença de cena impressionante.

Ele é uma grande piada dos filmes de misterio, do tipo que vao aparecendo cada vez mais coisas misteriosas e voce fica meio confuso. Junta todos os cliches desses filmes e os usa muito bem, incluindo a famosa falsa estante que gira e te leva para um lugar macabro, e o fato do assassino ser a ultima pessoa que voce pensaria.

Uma brincadeira muito bem feita. Mais bem feita que boa parte dos filmes sérios. Uma pena que o titulo em frances nao dá para traduzir perfeitamente. É uma expressao que significa algo como "to doido pra isso acabar!" (haha! Eu sou muito boa em frances, conheço todas as expressoes...ta, foi a minha mae que me falou isso). Mas poderia ser algo melhor do que o titulo que colocaram, pois com De Repente num Domingo dá a entender que o filme se passa num domingo, o que nao é verdade.

Como ja disse, a imparcialidade me chamou muito a atençao. Quantas pessoas conseguem fazer um filme sobre um menino que vive brigando com os pais, foge de casa e rouba dinheiro da avó sem defender o menino ou ter uma explicaçao psicologica do tipo "ele é assim porque comeu pao podre quando tinha 3 anos"? E quantas pessoas conseguem fazer isso no seu primeiro filme? O Truffaut, que assistia os filmes mil vezes para entender como eles foram feitos e via 3 filmes por dia quando tinha 14 anos consegue. Mamae, papai, agora voces me deixam sair da escola? Pro bem da minha carreira...voces nao querem que eu seja bem sucedida?

O Jean-Pierre Léaud, ator principal, é ótimo. A cena em que ele conversa com a psicologa, que nao tinha dialogos escritos, foi meio de improviso, é muito boa. Nao dá pra entender como uma criatura de 13 anos consegue atuar tao bem no primeiro filme que faz. Bizarro.

Tem algumas cenas que sao realmente excelentes, como a cena do carrossel (aquilo é um carrossel? Ah, aquele negocio que gira), a da psicologa, a dele correndo, a dos meninos fugindo da aula de educaçao fisica, dele fazendo o bilhete pra justificar ter faltado aula e muitas outras. O filme é com certeza cheiinho de cenas que chamam atençao.

Acho que o titulo em portugues (Os Incompreendidos) estraga um pouco, fica parecendo um negocio mais psicologico, tipo "ninguem me entende, bua, bua...", que nao tem nada a ver com o filme. Acho o titulo original muito mais simpatico e coerente. Les 400 Coups quer dizer algo como "os 400 golpes", sendo "golpe" no sentido de apanhar, tanto literalmente quanto num sentido mais amplo.

Trata com delicadeza, cuidado e sem muito drama de uma historia relativamente pesada, e que pode virar uma porcaria transbordando cliches muito facilmente. Com toda a sinceridade: pra que ir a escola?