Rio de Janeiro/Juiz de Fora, Cinema e Eu

Como ja foi dito no meu primeiro post, vim para Montreal por apenas um ano. A principio essa seria a duraçao da vida do blog, que era mais uma forma d'eu registrar as minhas opnioes ao ver filmes importantes (ou nao) e de me ajudar a aprender mais sobre cinema.

Tendo esses objetivos cumpridos e o tempo em Montreal acabado, o blog acabaria tambem. Mas justamente por ele ter dado tao certo, vou mante-lo até o final de 2010, talvez inicio de 2011, para me dar tempo de fazer as listinhas de piores e melhores filmes vistos no ano.

Tenho inclusive a ideia de começar um blog em ingles para poder, quem sabe, atingir um publico maior. E tambem porque o meu portugues esta muito ruim. (Falei que o filme era cheio de pretenciosidade outro dia)

Em breve voltarei à minha vida dupla indo e vindo do Rio para Juiz de Fora. Antigamente eu ficava feliz com os filmes do Rio quando saia de JF, mas vindo de Montreal agora vai ser meio deprimente. So espero que os meus amigos canadenses sejam legais o suficiente para nao jogarem na minha cara que ja viram tal filme aqui que so vai chegar no Brasil meses depois. Esperança falsa, though.

Anyway, o nome do blog continuara o mesmo para nao ficar confuso (e tambem porque é mais cool assim, hehe) e eu continuarei a postar normalmente. Vou demorar a publicar algo novo porque minha vida vai estar meio corrida, mas ja fiz anotaçoes sobre Inception (que eu vi e voce nao) e trabalharei numa critica completa o mais rapido possivel. Tambem tenho planos de fazer mini-criticas de varios filmes do Herzog, Kubrick e da filmografia completa do Truffaut. E obviamente, eu vou ficar enrolando e nao vou publica-las nunca. Digo, serao escritas com capricho e o mais rapido possivel.

Mas o que é deprimente mesmo é sair de Montreal poucos dias antes de uma mostra de filmes do Akira Kurosawa e do Christopher Nolan no Cinema du Parc, e de uma sessao de Metropolis no cinema com musica ao vivo. Mas nem ligo. Sou muito mais ficar assistindo filme ruim na telinha do aviao. No meu ultimo voo vi Crepusculo, que é o melhor filme anti-insonia existente. Ja estava no décimo sono quando é revelado que ele é um vampiro.

Anyway, uma coisa eu posso prometer. Em ordem a passar em portugues (isso ta errado, né?), vou aprender a lingua de novo, e parar de falar e escrever coisas como "defensa".

Ou talvez eu va viver numa caverna isolada da civilizaçao, rodeada apenas por filmes e posters de filmes.

OBS: Coincidentemente, publiquei extamente o mesmo numero de posts nas duas metades do meu tempo aqui.

"I feel like I'm in some John Hughes film"

A primeira vez em que ouvi o nome John Hughes foi na musica Seventh Grade Dance da banda Smash Mouth que falava: I feel like I'm in some John Hughes film. Para entender melhor a letra, fui pesquisar quem ele era. De todos os seus trabalhos reconheci apenas o Esqueceram de Mim, que ele so produziu. Mas nunca tinha ouvido falar em nenhum dos seus filme dos anos 80. Continuei sem entender muito a musica.

Pouco tempo depois, o diretor morre aos 59 anos. Com isso, li alguns artigos sobre ele e comecei a entender melhor a sua importancia. Em fevereiro tivemos um dia de aula que era meio bagunça, e a minha professora de ingles (que by the way nunca mais falou do tal irmao que trabalhou em Avatar) passou para a gente metade de O Clube dos 5. Curiosamente, boa parte das pessoas ja conheciam o filme e gostavam muito.

Depois disso assisti 3 de seus filmes. De inicio o achei meio bobinho, mas agora estou começando a respeita-lo, e até a adimirar o seu trabalho.

Gatinhas e Gatoes

Essa foi na verdade uma boa escolha para ser o meu primeiro filme inteiro do Hughes. Ruim o suficiente para nao me deixar com expectativas para os outros, e bom o suficiente para nao fazer com que eu desista de assistir mais.

Mas basicamente, ele é um filme bem fraco. Tendo como titulo original Sixteen Candles (16 velas), é de se esperar que o filme seja todo em torno do déceimo sexto aniversario da protagonista. Errado. Se passa em mais de um dia, um deles é sim o aniversario dela, mas em vez de se focar nas expectativas da personagem e todo o endeusamento por volta do aniversario de 16 anos, a historia é mais sobre crises gerais dela, com coadjuvantes demais e muitos sub-plots. O resultado é um roteiro bem bagunçado, excessivo, e consequentemente, cansativo. Alem de estarem em uma quantidade muito grande, os personagens tambem sao bem chatinhos e estereotipados.

Apesar de tudo, o ele é assistivel, mesmo sem ser muito agradavel. A principal qualidade dos filmes de Hughes é a facil identificaçao que os adolescente sentem com eles. Nesse caso eu diria que o que ganhou a simpatia deles foi a mudança de papeis entre os personagens, como o fato da menina ficar com o cara popular no final. Se isso hoje é o cliche dos cliches em filmes para adolescente, naquela época provavelmente era novidade.

O Clube dos Cinco

Sendo um dos principais filmes do Hughes (empatado com Curtindo a Vida Adoidado), ele me decepicionou bastante.

Nao nego que a ideia seja bem boa, nem que ele tenha uma conexao com os adolescentes muito grande. Nesses pontos ele se sai muito bem. Mesmo tendo personagens muito estereotipados, e uma mensagenzinha de esquecer as diferenças, ele consegue trabalhar esses elementos bem o suficiente para que nao fiquem muito caricatos. Mas o que realmente conquista os adolescentes nesse filme é a ideia de que todos eles tem mais ou menos os mesmos problemas e crises e que eles nao estao sozinhos. Isso é deixado tao claro que tem ate uma sequencia de cenas com os cinco personagens dançando ao som da musica « You Are Not Alone”.

O que me leva as razoes pelas quais eu me decepcionei com o filme. Todas elas se relacionam a uma coisa : falta de sutileza. Todas as ideias apresentadas tem que ser claramente estabelecidas, nada é discreto ou construido com calma. Boa parte das cenas sao meio simbolicas, tendo como unica funçao mostrar tal caracteristica sobre tal personagem. O uso da trilha Sonora com as imagens é muito mal feito. Da pra ver que se esforçaram, mas muitas vezes uma musica começa a tocar para estabelecer um certo clima, e logo acaba do nada, deixando as transiçoes de cena meio quebradas.

O filme é, no entanto, discreto em uma pequena coisa: a incerteza se eles vao continuar amigos na segunda-feira, quando estiverem na escola com os seus respectivos grupinhos, ou se tudo vai voltar ao normal depois dessa detençao que a principio mudou as suas vidas. Nao sei se Hughes pretendia deixar isso em aberto dando ao filme um lado cinico, mas a decisao de acabar a historia nesse ponto, sem ter um post-plot mostrando o que aconteceu depois, é sabia.

Curtindo a Vida Adoidado

Se eu nao estivesse em um lugar sem aparelho de DVD (sou tao nomade que ja morei em 3 apartamentos diferentes so em Montreal) provavelmente nao teria visto esse filme tao cedo. A questao é que estava procurando coisinhas para baixar, e Ferris Bueler apareceu na minha listinha infinita de filmes para assistir. O escolhi porque achei que seria algo leve e minimamente make-you-feel-good.

Nao poderia estar mais certa. Dos dois outros filmes filmes que levantaram o meu animo nesse ano (Conta Comigo e Alta Fidelidade), esse é com certeza o mais agradavel, mesmo que nao seja o melhor.

Se nao fosse por ele, talvez Hughes ainda nao tivesse o meu respeito. Assim como os outros dois filmes que citei acima, o que me conquistou no Ferris Bueler foi a simplicidade e falta de pretensao. Sem contar, é claro, com o proprio Ferris Bueler. Matthew Broderick nao é bonito, mas tem carisma e charme simplesmente impressionantes. Talvez sua incrivel performance seja mais por um casamento perfeito entre ator e personagem, mas acho que é mais do que isso. Ele realmente tem uma presença de cena muito forte e uma dicçao invejavel.

A historia, assim como todo o resto, é a melhor d’entre esses tres filmes do Hughes. Um menino resolve matar aula pela milésima vez no ano e nos somos pessoalmente convidados para passarmos o dia com ele. Durante o filme Ferris conversa conosco varias vezes, mas o recurso de narraçao nao é usado, so a meta-linguagem é, nos dando o papel de confidentes.

Alem disso, o roteiro tem um ritmo excelente. Tudo vai simplesmente acontecendo, de uma forma extremamente natural. As coisas impossiveis (ex: a popularidade absurda de Ferris) sao feitas com cuidado e tratadas como se fossem algo normal. Nao ha espaço para reclamar que era impossivel escapar de tal situaçao. A cena que serve melhor de exemplo é quando Ferris canta Twist & Shout no meio de um desfile na rua. É como se fosse um filme de fantasia, so que sem magica.

Em aspectos técnicos, John Hughes esta longe de merecer muitos elogios. Seus roteiros e personagens sao relativamente frageis. Mas é preciso parar para pensar. Esses filmes foram feitos nos anos 80, quando nao tinha nem celular, nem internet. Muitas pessoas da minha escola os conhecem e adimiram muito. Provavelmente se identificam com eles tanto quanto os adolescentes que foram os primeiros a ve-los. Nao da para ignorar isso.

Toy Stories

Ja estava com a ideia de fazer um post com criticas de todos ou quase todos filmes da Pixar. Esse em si vai ficar para um outro dia, mas aproveitei a estreia de Toy Story 3 para fazer criticas de todos os 3 filmes. Minha ordem de melhor para pior vai na sequencia cronologica. Peço desculpas por ter sido mais resumida nas criticas dos dois primeiros, especialmente do segundo, mas por ter visto o terceiro ha menos tempo e este ser o que fecha o ciclo, senti a necessidade de escrever mais sobre ele.



Ano: 1995
Diretor: John Lasseter

Toy Story 1 nao so é o primeiro filme da Pixar e o pioneiro em animaçao 3D, mas tambem é o seu melhor filme na minha opiniao. Wall-E é o dono desse posto para a maioria das pessoas, mas eu sinceramente o acho fraquinho. Toy Story se sai muito melhor com uma historia mais criativa, mais ritmo, personagens mais complexos e com issues mais interessantes tambem. Enquanto Wall-E trata do cliche de que a sociedade é uma porcaria e que temos que proteger o meio ambiente, Toy Story consegue retratar problemas pelos quais todo ser humano passa, so que com brinquedos.

A ideia de um brinquedo novo chegar e todos os outros ficarem impressionados com ele e haver uma rivalidade entre ele e o brinquedo que ja era o lider é algo na verdade muito comum na vida real. Muita crianças ja passaram pela experiencia de ver uma nova pessoa chegar na turma da escola e ficar com medo de ter seus amigos roubados por ela.

Com essa e outras situaçoes presentes no filme, a Pixar se mostrou capaz de contar uma historia coerente com a vida imaginada para os brinquedos, e ao mesmo tempo retratar problemas que crianças e adultos vivem.

Uma das melhores cenas é quando Buzz tenta voar e cai. Ela nao so é bonita visualmente, mas again, retrata algo pelo qual todos passam: a desilusao e a dolorosa volta à realidade.

Mesmo tendo uma historia mais linear, gosto de colocar esse Toy Story junto com Meu Vizinho Totoro e Onde Vivem os Montros, dois outros filmes infantis que tambem sao complexos, possuem personagens vivendo crises, estao muito acima da média de filmes para crianças e nao tem uma moral ou liçao para passar. Eles procuram mais entender os sentimentos das crianças e pessoas do que ensina-las alguma coisa.



Ano: 1999
Diretores: John Lasseter, Lee Unkrich & Ash Brannon

Sequencias nao costumam funcionar muito bem. Principalmente pelos fatos da ideia ja ter perdido a graça e estar gasta e de serem feitas apenas para ganhar dinheiro na maior parte das vezes.

Esse nao é o caso de Toy Story 2. Ele é sim inferior ao primeiro, mas continua tendo um otimo timing e mostrando problemas passados por pessoas tambem. Acho que a principal diferença entre os dois é que Toy Story 1 é melhor num todo, e Toy Story 2 é composto por muitas cenas excelentes, relativamente separadas.

Uma das melhores é quando Jessie fala sobre a sua ex-dona. Mesmo sendo um clipe no meio do filme, ela consegue ser nostalgica, bonita e retratar bem os sentimentos da boneca. Tenho que admitir que sinto um aperto no coraçao sempre que a assisto. Alem disso, essa cena é um exemplo perfeito da teoria do Hitchcok de que é preferivel mostrar do que falar algo em um filme.




Ano: 2010
Diretor: Lee Unkrich

11 anos mais tarde, Pixar lança o ultimo filme da serie, que no começo foi inclusive feito contra a vontade deles. O projeto inicial estava nas maos de um estudio da Disney, mas felizmente foi passado para a Pixar depois.

Pela primeira vez na vida, as minhas expectativas estavam ao nivel perfeito. Altas o suficiente para nao esperar muito pouco, e baixas o suficiente para nao querer muito. Toy Story 3 é provavelmente a melhor terceira sequencia que poderia se esperar.

Nao, falar assim é um certo exageiro, ja que nao acho que o filme seja perfeito. Mas nunca esperaria perfeiçao do terceiro de uma serie, portanto quase que da para fazer esse statement.

A Pixar conseguiu ainda aproveitar mais aspectos da vida dos brinquedos, tendo uma abertura incrivel. As primeiras cenas sao excelentes, desde o Andy criança imaginando um mundo inteiro enquanto brincava, passando pelas novas crises que os brinquedos estao vivendo, ate eles chegarem ao Sunnyside, onde de cara promete ser o paraiso.

Logo temos a cena na qual as crianças menores destroem os brinquedos. A minha aposta é que em uma semana veremos uma materia no jornal com o titulo "Doaçoes de brinquedos diminuem em 90%". E espero ve-la mesmo, porque se as crianças nao se recusarem a doar os seus brinquedos para aqueles monstrinhos depois de ver essas cenas vai ser uma prova de que elas nao tem coraçao.

Mas isso é irrelevante à minha critica. Depois que os brinquedos chegam em Sunnyside o filme se perde um pouco. Continua acima da média dos filmes infantis, mas o roteiro revela ter umas barriguinhas e toda a crise de cumprir o seu dever ou fazer o que voce quer apresentada no começo é meio esquecida para dar espaço à açao.

O climax é meio longo e fica adiando muito o final, e ainda temos a explicaçao de porque o vilao é o vilao, coisa que eu nao sou muito fa(til). Mas tudo isso é perdoavel, até porque Lotso continua mal, coisa que nao é costume na maioria das historias.

Mas nao é so por isso. Todos esses defeitos do filme sao perdoaveis porque ele continua dando de mil nesses filmes bobinhos produzidos pela DreamWorks, 20th Century Fox e até a propria Disney. Mesmo tendo uma historia mais simples que os outros dois Toy Stories ele ainda tem esse pano de fundo psicologico, e uma nostalgia sempre presente. Uma nostalgia leve, discreta, bonita e nem um pouco melosa. Afinal, o filme nao so é sobre despedidas e o inicio de uma nova vida, mas é tambem a propria despedida da Pixar dos seus primeiros personagens, daqueles que originaram tudo o que eles fizeram desde entao.

O postplot e as ultimas cenas terminam o filme de um jeito feliz e despreocupado, mas a historia em si é fechada de uma forma muito bonita e leve, quando Andy percebe que o melhor a fazer era passar os brinquedos adiante, e os da para a menina, mesmo ele querendo manter o Woody por mais um tempo.

Consigo imaginar a Pixar nessa mesma cena. Dando adeus ao Toy Story, ja com saudade, mas entendendo que é necessario. Talvez o maior trunfo do filme seja essa coincidencia (ou nao) do tema com o momento.


P.S.: Chutar a apontar toda vez que o Totoro aparece no filme nao é uma coisa infantil de se fazer nao, né?

3 filmes em 1 dia

Na ultima quinta feira fiz algo um pouquinho diferente. Assisti 3 filmes em um dia so, sendo que eu fiz um exam de manha(til). Mas a parte que me impressionou mais foi que o mais velho desses filme é de 1992, e todos sao coloridos. Sério, isso é estranho para mim. Mas eu estou com 2 Fellinis, 1 Fritz Lang e 1 Win Wenders, que é mais novo, mas os outros sao todos em preto e branco, entao estarei voltando ao normal.

Fiz meio rapidamente mini-criticas desses filmes porque eles estavam bem fresquinhos na cabeça e eu sabia bem o que falar deles, e para mandar o blog minimamente atualizado tambem.

Ah, eu nao preciso de rehab, nao, ok.

Alta Fidelidade


Diretor: Stephen Frears
Ano: 2000

Meus pais sao fas desse filme e da trilha sonora, entao eu ja conhecia algumas das musicas e tinha um interesse em assiti-lo.

Fui ve-lo sem altas expectativas e sabendo que era um filme meio bobo, o que deu muito certo. Nao é nenhuma obra-prima nem nada, mas é um filme muito, digamos, gute. A historia é bobinha mas é simpatica, assim como todas as caracteristicas do filme. Ele tem uns probleminhas de roteiro e o final é meio bobinho demais, mas isso nao faz diferença nenhuma. John Cusack nao é um ator genial, mas caiu perfeitamente nesse papel. Desde a primeira cena gostei dele. Esta cheio de carisma e funciona muito bem. O outro grande trunfo do filme é a sua maravilhosa trilha sonora que eu nao consigo parar de ouvir. Muito bem escolhida e combina perfeitamente com o resto do filme.

Esses dois fatores e todo o jeito despretencioso do filme o tornam super agradavel e bom de assistir. Recomendo fortemente, mas tenha certeza de ter a trilha sonora a mao antes de assisti-lo, senao voce vai ficar doido procurando as musicas para ouvir depois.

Ja até me mandaram ir pro rehab porque nao paro de escutar as musicas. Por que todo mundo acha que eu sou viciada?!! As minhas favoritas sao "I'm Wrong About Everything", "Always See Your Face" "I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)" (que é muito melhor que o titulo, eu juro) e "Let's Get It On", com a inesperavelmente otima voz de Jack Black, que tambem esta com um performance correta no filme, em vez de irritante como sempre.


Caes de Aluguel


Diretor: Quentin Tarantino
Ano: 1992

Ja tendo visto e nao gostado do Pulp Fiction, nao tinha muitas esperanças com esse, mas queria assistir de qualquer jeito porque eu tenho essa obsessao de assistir a filmografia completa de todos os diretores minimamente importantes existentes. Again, eu nao preciso de rehab.

O primeiro filme de Tarantino é ruim pelas mesmas qualidades que o segundo. A diferença é que é mais simples e menos pretencioso. A historia tem menos malabarismos em vez das mini historinhas nao tao relacionadas de Pulp Fiction. Mas a falta de ritmo, o excesso de referencia à cultura pop e o fucking dialogo cheio de fucking fuck words é o mesmo.


Quero Ser John Malkovich


Diretor: Spike Jonze
Ano: 1999

Sempre tive curiosidade em ver esse filme por dois motivos: sua historia maluca e a pariticpaçao inusitada de John Malkovich, a quem eu sou muito simpatica.

E essas sao as razoes de fato para assistir Quero Ser John Malkovich. Muito bem feito, com atuaçoes bem corretas (John Cusack esta bem, nao tanto quanto em Alta Fidelidade, fazendo o papel de loser, mas sem ser genial nem nada), roteiro com otimo timing, e uma auto ironia e senso de ridiculo muito bons. O proprio filme nao se leva a serio e meio que se ridiculariza. Mesmo com a historia mais sick e drugs que ja vi na vida, ele consegue passar muito longe do trash e contar tudo de um jeito quase que normal.

Parabens especiais para o Malkovich que concordou em participar dessa doideira e assim como o filme, ri de si mesmo, e para Spike Jonze que é o diretor e se mostra mais interessante cada vez que vejo um de seus filmes.

Yes, We Cannes! ...maybe

Peço desculpas pela demora em postar... de novo. Minhas aulas acabaram ha pouco tempo e estou em temporada de exams, e mesmo eu estando na verdade tranquila de tempo eu nao estava muito inspirada para escrever. By the way a data do post nao é do dia que eu escrevi e publiquei. Eu comecei a prepara-lo ainda em maio, mas so coloquei os cartazes dos filmes na verdade. Tudo foi escrito hoje, dia 11/06/2010.

Como sempre, eu prometo que vou postar com mais frequencia. E como sempre, nao vou comprir.

Aqui estao as criticas dos dois ultimos filmes que vi no minifestival de Cannes no Cinema du Parc. Depois de ver essa pequena amostra de vencedores de Cannes cheguei à conclusao que esses filmes sao premiados mais pelo impacto da época e criatividade do que por qualidade em si. Fiquei com a sensaçao que os juris vao mais pelo "calor do momento". Mas provavelmente estou errada, afinal eu sou uma pirralha que nao sabe de nada e reclama de obras primas incontestaveis, entao nao ligue para o que eu digo. Ah, e se o filme tiver o Harvey Keitel as chances melhoram tambem, ja que 3 dos 5 filmes que vi tinham a sua participaçao (Taxi Driver, Pulp Fiction e O Piano).

By the way, se voce ama Tarantino/Pulp Fiction, por favor pule direto para a critica de O Piano.


Pulp Fiction


Diretor: Quentin Tarantino
Ano: 1994

Pulp Fiction é um filme muito respeitado que eu era doida para ver ha muito tempo mas morria de medo por causa da famosa violencia explicita do Tarantino. Gostaria de ter conhecido alguem que tivesse visto o filme ha pouco tempo que pudesse me dizer que o filme nao é tao violento nem tao explicito assim. Claro, pessoas com um estomago muito fraco provavelmente vao ficar incomodadas, mas eu que me assusto com qualquer coisa (as vezes dou um gritinho so porque alguem me cutucou de leve) achei a violencia muito light demais e fiquei extremamente decepcionada. Se a violencia Tarantino é leve assim eu vou assistir Laranja Mecanica e O Iluminado logo.

Alem da decepçao com a falta de violencia, fiquei tambem extremamente impressionada com a pobreza do roteiro e do filme todo no geral. Entendo que ele tenha chamado atençao por ser muito diferente, e tambem entendo todo esse lado do Tarantino de fazer referencias a filmes B com mais recursos etc, mas nao consigo entender de jeito nenhum como Pulp Fiction é considerado uma obra prima. O tal roteiro genial do Tarantino na verdade é uma bagunça total, com um cruzamento de historias mal feito e super arrastado. O dialogo genial tambem nao é tudo isso. No inicio até o achei fluente, mas as mini historinhas começam a ficar muito longas e perdem a graça e mostram ter um timing terrivel com um dialogo longo demais e cheio de fuck demais. Fiquei umas 24 horas sem conseguir fazer uma frase inteira sem falar fuck, fucking, shit e motherfucker. Desnecessario. Alem de perceber que o dialogo era pobre depois de algumas cenas, tambem percebi que todos os personagens falam do mesmo jeito. A unica diferença é o nivel de fuck de um para outro.

O humor trash meio negro tambem logo cansa. Muitas das coisas me fariam morrer de rir normalmente, como por exemplo a morte idiota do John Travolta, ou quando eles acidentalmente atiram e matam o cara no banco de tras do carro. Mas tudo fica muito previsivel e repetitivo depois de vermos as primeiras historinhas e entendermos o estilo da coisa.

Tudo é caricato demais, incluindo as atuaçoes. O unico aspecto do filme que se salva é o John Travolta, que esta otimo. Ele é o unico que conseguiu compor bem o seu personagem no meio dessa bagunça toda, sem ficar fora do estilo trash do filme. Qualquer um que nao goste do Travolta pelo seus tempos de Grease deve ver Pulp, que é a prova dos seus skills como ator.


O Piano


Diretora: Jane Campion
Ano: 1993

Tinha vontade de ver esse filme ha muito tempo so por causa da Anna Paquin, a quem eu sou muito simpatica nao sei porque, e pela sua performance que a tornou a segunda mais jovem atriz a ganhar um Oscar.

No entanto, O Piano é muito mais que isso. A atuaçao de Paquin nem é tao boa assim. Nao é ruim, até considerando que ela era uma criancinha, mas continuo achando Max Records o maior no quesito atuaçao infantil. Anna atua bem, mas é mais fofa que boa atriz.

Quanto ao resto, o filme tem altos e baixos. Visualmente é simplesmente belissimo. Nao posso descreve-lo com uma palavra diferente de stunning. Ja o roteiro e a historia em si meio que se perdem. Tem bons momentos, mas o final é muito ruim e acaba com todo o clima de repressao e solidao do filme, o que afeta muito o produto final e o impacto no espectador.

Jane Campion me convenceu que é uma boa diretora (muito melhor do que o seu recente meloso e sem graça Brilho de Uma Paixao) e tem uma boa mao para construir o clima da historia, que é feito com maestria. A cena na qual o marido se revolta e SPOILER corta o dedo da protagonista é pesada, dramatica mas linda. A cena mais marcante de todo o filme e resultado de um direçao de primeira.

Foi de longe o melhor filme que vi nesse minifestival, mesmo que O Piano tenha parecido melhor enquanto eu assistia do que agora. Acho que a principal questao é que a direçao de arte e a fotografia sao tao belas que todos os outros problemas do filme ficam meio para tras. So consigo pensar naquela floresta escura e umida com alguns tons mais claros fazendo um contraste lindo, mas nao obvio.


Coming Soon (or not):
Kubrick's
Herzog's
Alta Fidelidade, Caes de Aluguel e Quero Ser John Malkovich

Yes, We Cannes! ...or not

Meu querido cinema alternativo, o Cinema Du Parc, preparou um mini-festival de filmes que ganharam a Palma de Ouro em Cannes. O nome que deram ao fetival é Yes, We Cannes! (que eu achei muito gute, ok), e os filmes ja estao passando desde o fim de semana passado. Infelizmente tem filme interessante demais para ver, e horario de menos. Mas consegui assisitir 3 semana passada, 1 ontem, vou ver mais um hoje e talvez durante a semana que vem tambem. O titulo do post tem o "or not" porque considerando os 4 vencedores que assisti, nao sei se Cannes ta podendo mesmo.


Um Homem, uma Mulher


Diretor: Claude Lelouch
Ano: 1966

Eu sei que Cannes costuma premiar uns trabalhos bem diferentes, meio controversos, as vezes estranhos e etc. Mas tudo tem um limite. Nao consigo ver como uma pessoa em um estado mental saudavel pode achar esse filme bom, que dira jures de um festival de cinema.

Posso resumi-lo com tres palavras: experimental, random e video clip. Especialmente random e video clip. Mal existe uma historia, e a que existe é mal contada, lenta demais e com eventos muito fora de contexto, como quando eles estao passeando na praia conversando sobre poesia ou sei la e acham uma frase, que nao faz sentido nenhum, linda. Isso é nos momentos que algo esta acontecendo, ja que o filme se alterna entre dialogos bizarros com vozes em off e imagens random com musiquinhas de fundo.

Uma das cenas mais WTF??! é quando toca a musica Samba Saravah. Momento de puxar o saco da bossa nova. Essa versao da musica esta até bem bonita, mas a cena é ridicula demais, principalmente quando ele começa a citar grandes nomes da musica brasileira.

Sem contar que aquela mudança de preto e branco para sépia, de sépia para cor e por ai vai me irritou. Tentativa totalmente failed de criar o clima com a fotografia. Tambem assume-se que o cameraman tinha uma maozinha nervosa e ficava apertando zoon in e zoon out o tempo todo, durante dialogos parados, meio que para mostrar o nariz e a bochecha dos atores.

Pode até ser que esse jeito todo diferente dele tenha chamado atençao na época, mas continuo nao entendendo como podem considerar esse filme bom. Mesmo.


Paris, Texas


Diretor: Wim Wenders
Ano: 1984

De longe o melhor filme que vi nesse festival agora. No entanto, nao gostei muito dele. Tenho que admitir que estou meio em crise e cada hora acho uma coisa. Basicamente o achei bem interessante, mas com um timing muito ruim e cenas quase sempre longas e desnecessarias, e com uma certa dificuldade de trabalhar com os conflitos da historia e manter o problema principal. Depois de um tempo, Paris, Texas, que era algo crucial no inicio do filme (e o titulo tambem) cai no esquecimento completo. A cena na qual tudo é explicado me incomodou pelo fato de ser muito "hora da verdade".

No entanto, ao discutir o filme um pouco, percebi outras coisas. Paris, Texas é um filme umbiguista, o dono do umbigo sendo o personagem principal. So acompanhamos o que acontece com ele, e do ponto de vista dele. No começo Paris era importante porque ele tinha meio que esquecido da sua vida, e essa era a unica direçao que ele tinha para seguir. A partir do momento que ele vai voltando a vida ele começa a ter novos objetivos, e por isso que os conflitos sao irregulares.

Depois de formar essa teoria, fiquei meio em crise, ja que acredito bastante nas duas. Mas mesmo se baseando no fator umbiguista, eu continuo achando que ele tem algumas cenas muito longas, portanto da para chegar a uma conclusao no meio do caminho.

De qualquer jeito eu nao tenho uma opniao formadinha sobre esse filme. Mas o achei muito interessante e com certeza vale a pena assisti-lo.


Taxi Driver (contem spoiler)


Diretor: Martin Scorsese
Ano: 1976

Descobri esse filme quando fiquei fa(til) da Jodie Foster, o que foi ha uns 2 anos atras. So nao assisti na época porque achei que era super violento e que ia me impedir de dormir. Passado o tempo, fiquei sabendo mais sobre ele, o diretor, o protagonista e etc. Mas sempre meio com medo de ve-lo. Nao sendo mais super fa(til) da Jodie e nao indo com a cara do De Niro, ja nao estava mais tao empolgada assim para assiti-lo. No entanto, ele era um dos filmes que eu mais queria ver do grupo do festival, até porque nunca vi nada do Scorsese.

Em primeiro lugar, passei todo esse tempo com medo por nada. Tem pouquissimas cenas violentas, e nem sao explicitas. So uns tiros na cara das pessoas e ketchup para todo o lado.

Mas nao é so isso. O filme é muito ruim num todo. Nao gosto desse estilo realista, meio tentando mostrar a crueza da vida. Até porque nessa tentativa, o filme fica muito caricato e over. Tudo tem um aspecto muito sujo, e no fim das contas é uma apontaçao de dedos total. O De Niro é uma pessoa burra, ignorante e sem oportunidade na vida, mas que tem um bom coraçao, é ingenuo e muito melhor do que os riquinhos burgueses. Ja a mulher pela qual ele se apaixona no começo e os colegas de trabalho dela sao uns babacas metidos a besta. Sem contar que tudo tem um certo tom de "denuncia" de como a sociedade é de verdade, "veja o lado sujo da cidade que voce nao conhecia".

De Niro é realmente failed. Até entendo que o estilo de interpretaçao dele nao é o que eu gosto mesmo, mas existem atores com esse estilo que sao muito melhores. Fala com uma vez meio susurrante estranha, e fica com uma cara de quem ta tentando ter uma performance profunda o tempo todo. Digo, os olhos dele estavam sempre meio fechados, encarando alguma coisa fixamente, achando que isso é expressivo. A cena na qual ele começa a malhar é pointless e horrivel. É tao crua e over que me incomodou.

A trilha sonora é até interessante, com um jazz bem legal. Mas muito mal usada. Contribui para toda a overidade do filme, colocando musicas pesadas numa cena de açao, levinhas em cenas de romance e etc. Tudo muito obvio, sublinhando algo que as imagens ja estao passando. Junto com isso, tambem temos a narraçao, que ja considero um recurso pobre, sendo mal usada e reforçando mais ainda o que nao é preciso.

O mais triste no entanto é que o filme, com todos esses problemas, poderia ser apenas ruim. Mas nao. Ao chegar no final, percebemos que ele é muito ruim. Em primeiro lugar, o corte de cabelo punk é muito random. Mas o grande problema é que o filme nao termina quando ele mata as pessoas e quase morre. Justamente, quase morre. Qualquer um perceberia que ele deveria morrer ali, e the end, dando um final mais impactante e coerente com o resto da tese do filme de que a sociedade é uma droga. Mas nao, temos que ter um post plot. E claro, tem que ser um post plot tao random quanto o corte de cabelo punk.

Depois de matar uns 4 caras violenta e friamente, advinha, o De Niro é um heroi!!! Sim, em vez de ir para a prisao nosso amiguinho de bom coraçao acabou com um canal de prostituiçao de menores da maneira mais primata possivel e agora todos o amam! E claro, a Jodie Foster voltou para casa e esta indo para a escola normalmente, e nao sofre nenhum tipo de bullying por ter sido uma prostituta nem nada. Ta todo mundo feliz. E como o De Niro é gente boa e a mulher do começo é uma b*tch, ela agora vai se arrepender de ter dado um fora nele, mas ele ja percebeu que ela nao vale nada.

Simplesmente nao da para leva-lo a sério.

Uma Pequena Pérola

Me lembro de ver em algum canal infantil que eu assistia anunciando que ia passar o filme Conta Comigo. Como eu tenho uma memoria extremamente bizarra, o titulo e algumas cenas da propaganda ficaram na minha cabeça. Bati de cara com o cartaz do filme algumas vezes depois disso e o reconheci, mas nunca liguei muito e sempre achei que era um filmeco de Sessao da Tarde.

Outro dia na biblioteca estava meio fraco de opçao, e a minha mae me sugeriu esse filme. De cara torci um pouco o nariz mas ela me disse que era um filme bem feito e tinha um lado meio amargo. Como eu tenho uma quedinha por coisas amargas, me animei a pega-lo.

Assisti no dia do meu aniversario so porque era o filme mais curto dos que eu tinha em casa. E sinceramente, nao podia ter feito uma escolha melhor.

Nao vou dizer que é o melhor filme ja feito, nem uma obra genial. Mas Conta Comigo nao quer ser nenhuma dessas coisas mesmo. Tirando as suas muitas caracteristicas boas, esse é um dos seus aspectos mais interessantes: a falta de pretensao. Nesse ponto ele é quase ingenuo. Com uma historia que cai facil na profundidade barata de frases de efeito e tom de "a jornada que mudou a vida deles", ele passa muito longe disso.

Nao que ele seja bobo ou pareça nao saber o tema da historia. Simplesmente tudo é muito bem feito e com cuidado, com o tal tom meio amargo em relaçao à infancia, pré-adolescencia, familia, vida em cidade pequena e amizade. Amargo, mas nao pessimista. Sua ideia esta longe de ser que a vida nao vale a pena, ninguem presta, ou qualquer coisa do tipo. Na minha opniao é um amargo meio conformado com a situaçao. Ele aponta os problemas de todos esses temas que citei acima, mas sem tratar os meninos como probres coitados, muito menos pequenos herois que vao dar a volta por cima. Nao acho que ele seja um retrato de infancia exatamente, mas basicamente ele conta uma historia que é ficçao, mas com personagens, conflitos, ambiente e soluçoes muito bem elaborados e fundamentados.


Os personagens até sao a principio meio estereotipados, mas sem ser caricato nem ter aquela moral de "as pessoas sao mais do que a imagem que temos delas". A atuaçao dos meninos ajuda, que nao é genial de tirar o chapéu como a de Max Records em Onde Vivem os Montros (sim, eu vou cita-lo sempre que falar de atores infantis), mas é de fato muito boa. Além disso, o filme supera esse suposto estereotipo muito bem, sendo capaz de criar personagens complexos durante a sua curta duraçao.

O que é uma outra coisa muito interessante. Num tempo de apenas 1 hora e 28 minutos ele consegue desenvolver todos esses elementos melhor do que filmes com uma duraçao regular que se perdem. Prova de um otimo timing.
A ingenuidade das crianças que nao tinham ideia do que estavam fazendo e lidando com uma coisa muito acima do seu nivel de maturidade é um ponto muito bem apresentado. Como o resto do filme, nao trata eles como criancinhas bobinhas, nem mini-adultos. Simplesmente crianças bricando com algo que nao é brincadeira, e levando tudo a sério, ou nao, ao mesmo tempo.


Para finalizar, um pequeno detalhe no final que me chamou muito a atençao, por uma questao pessoal mesmo. Logo depois que eles voltam para a cidade tem um post plot com o protagonista contando o que aconteceu depois, e uma das coisas que ele fala é que depois de um tempo ele e o melhor amigo foram se afastando dos outros dois meninos até chegar ao ponto em que eles passaram a ser apenas dois outros rostos no corredor da escola. Eu simplesmente amei o jeito que ele disse isso. Sou uma das grandes defensoras de que amizades vem e vao e isso nao é um problema, mas sim, um simples fato da vida.

O desenrolar da historia em si é otimo, e mesmo tendo um final que fecha toda a historia e com narraçao, ele consegue ser bom. O que é para poucos.

Conta Comigo nao é uma obra-prima porque ele tem essa cara toda humilde e pequena, e mesmo que cheio de coisas boas, tem seus defeitos e nao é impactante o suficiente para ser uma. Mas isso inclusive faz parte das suas qualidades. Ao meu ver, entao, ele é uma pequena obra-prima, um trabalho muito bem feito. Um exemplo a ser seguido por filmes de sessao da tarde e low-budget em geral.